Ejemplos de tripticos para niños de primaria
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Una de las habilidades importantes al explorar los libros ilustrados con tus alumnos es identificar lo que sucede al principio, al medio y al final del libro ilustrado. Una actividad artística que puede ayudar a ello es el tríptico. Sigue leyendo para saber más sobre esta interesante forma de demostrar la comprensión.
¿Qué es un tríptico? La palabra tríptico deriva de una palabra griega que significa triple. En esencia, es una obra de arte formada por tres paneles. Tradicionalmente, estos paneles están unidos por bisagras, lo que permite que los dos paneles laterales se plieguen sobre el panel central. Se introdujeron por primera vez en la Edad Media como obras de arte religiosas, ya que su diseño permitía doblarlas y guardarlas o llevarlas a otro lugar mientras estaban protegidas. Suelen contar una historia y están pensados para ser leídos de izquierda a derecha. Como un tríptico cuenta una historia en tres partes, es el medio artístico perfecto para hablar del principio, el medio y el final de un libro ilustrado. Los alumnos miran el libro ilustrado para pensar en cómo podrían representar el principio, en qué elementos de la historia sería más importante centrarse al mirar la parte central de la historia y en cómo termina la historia.
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Aunque estas palabras puedan sonar extrañas, los dípticos y trípticos son más comunes de lo que crees, ya que representan un estilo de arte antiguo que se emplea a menudo en la actualidad. La palabra díptico significa en griego “dos veces”, y tríptico significa en griego “tres veces”. En pocas palabras, este estilo artístico consiste en pinturas, dibujos, tallas y fotografías dispuestas en diferentes paneles o superficies destinadas a ser expuestas juntas.
Desde la Edad Media, las obras de arte valiosas se fijaban a veces en paneles resistentes que se unían con bisagras para poder cerrarlos y protegerlos en caso necesario. Se utilizaban diferentes materiales para crear variaciones del arte díptico y del tríptico, como el marfil, la piedra, la madera o el lienzo, entre otros. A lo largo de los siglos, la tradición de unir las obras de arte con bisagras se ha transformado en la práctica de organizar dos o tres cuadros que combinan bien como un tema cohesivo en una pared o en una habitación. Aunque no estén conectados entre sí de forma tangible, las paletas de colores, los temas y otros guiños estilísticos hacen que la colección parezca una sola obra de arte.
Ejemplos de tripticos para niños de primaria en línea
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (c. 1445[1] – 17 de mayo de 1510), conocido como Sandro Botticelli (/ˌboʊtiˈtʃɛli/, italiano: [ˈsandro bottiˈtʃɛlli]), fue un pintor italiano del primer Renacimiento. La reputación póstuma de Botticelli se resintió hasta finales del siglo XIX, cuando fue redescubierto por los prerrafaelistas, que estimularon una revalorización de su obra. Desde entonces, se considera que sus cuadros representan la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento.
Además de los temas mitológicos por los que se le conoce hoy en día, Botticelli pintó una amplia gama de temas religiosos (incluyendo docenas de representaciones de la Virgen con el Niño, muchas de ellas en forma de tondo redondo) y también algunos retratos. Sus obras más conocidas son El nacimiento de Venus y La Primavera, ambas en los Uffizi de Florencia. Botticelli vivió toda su vida en el mismo barrio de Florencia; sus únicas estancias significativas en otros lugares fueron los meses que pasó pintando en Pisa en 1474 y en la Capilla Sixtina de Roma en 1481-82[5].
Ejemplos de tripticos para niños de primaria 2021
DimensionesSuperficie pintada: 85,4 × 61,8 cm (33 5/8 × 24 5/16 pulg.)total (incluyendo las tiras añadidas): 87,7 × 63,2 × 1,3 cm (34 1/2 × 24 7/8 × 1/2 pulg.)enmarcado: 128,3 x 72,1 x 5,1 cm (50 1/2 x 28 3/8 x 2 pulg.)
Las exploraciones e innovaciones de Giotto en el arte durante los primeros años del siglo XIV se desarrollaron, un siglo después, en el Renacimiento italiano. Además de realizar pinturas sobre tabla, ejecutó muchos ciclos de frescos -el más famoso en la Capilla de la Arena, en Padua- y también trabajó como arquitecto y escultor.
Transformadas por Giotto, las figuras estilizadas de cuadros como la Virgen entronizada con el Niño adquirieron cualidades humanas y creíbles. Mientras que su contemporáneo sienés Duccio di Buoninsegna (Siena, c. 1250/1255 – 1318/1319) se concentró en la línea, el patrón y la forma dispuestos en un plano, el florentino Giotto hizo hincapié en la masa y el volumen, un enfoque clásico de la forma. Al dotar a sus figuras de un carácter corpóreo y en bloque, el artista introdujo una gran plasticidad tridimensional en la pintura.
Pintada durante la última parte de la carrera de Giotto, la Virgen con el Niño era la parte central de un políptico de cinco secciones, o retablo en muchos paneles (véase Reconstrucción). Giotto utilizó un fondo conservador de estilo bizantino en pan de oro, que simboliza el reino del cielo, e incluyó una rosa blanca, el símbolo tradicional de la pureza de María, así como una referencia a la inocencia perdida por el pecado original. Sin embargo, la Virgen con el Niño introduce una nueva tendencia naturalista en la pintura. En lugar de hacer el gesto de bendición de un filósofo, el niño Cristo agarra el dedo índice izquierdo de su madre de una manera típicamente infantil mientras alcanza juguetonamente la flor que ella sostiene.
