Tipos de tipografía de letras

Tipo de letra script

A raíz de la época del grunge, el grafiti y David Carson en los años 90, ha habido un gran resurgimiento del interés por la tipografía. Varios diseñadores y artistas han hecho carrera diseñando tipos o letras personalizadas, y se ha hecho común incluir la tipografía entre nuestras habilidades y disciplinas.

Desgraciadamente, como ocurre con cualquier aumento de popularidad, ha venido acompañado de muchos malentendidos sobre algunos de los términos y conceptos que utilizamos. Este artículo le ayudará a comprender mejor qué es y qué no es la tipografía, y por qué.

Un ejemplo bastante común de esto es la miríada de publicaciones en blogs y vitrinas que afirman mostrar “tipografía escrita a mano”; incluso he oído a profesores universitarios decirlo. Aunque la frase parece tener sentido, en realidad es una contradicción: ¡las letras a mano no son tipografía en absoluto! Antes de que me lancen sus bolígrafos y pinceles en señal de protesta, permítanme explicarlo.

Aunque el lettering y la tipografía comparten muchos de los conceptos, y un buen ojo y comprensión de uno te capacitará también en el otro, son disciplinas completamente diferentes. Empecemos por definir cómo entendemos cada término.

Fuentes tipográficas, diseño

Partes tipográficas de un glifo: 1) altura x; 2) línea ascendente; 3) vértice; 4) línea de base; 5) ascendente; 6) travesaño; 7) tallo; 8) serifa; 9) pata; 10) cazoleta; 11) contador; 12) cuello/enlace/cuello; 13) lazo; 14) oreja; 15) corbata; 16) barra horizontal; 17) brazo; 18) barra vertical; 19) altura de la tapa; 20) línea descendente.

Los trazos son los componentes de una forma de letra[3] Los trazos pueden ser rectos, como en k l v w x z, o curvos, como en c o s. Si son rectos, pueden ser horizontales, verticales o diagonales; si son curvos, abiertos o cerrados. Los tipógrafos también hablan de un trazo inicial, en el que se empieza a escribir la letra, como en la parte superior de c f, y de un trazo final, en el que se deja la pluma, como en la parte inferior de c e j k t y.[4].

Los tipos de letra nacen de la lucha entre las reglas y los resultados. Si se aprieta un cuadrado un 1%, se parecerá más a un cuadrado; para que parezca de la misma altura que un cuadrado, un círculo debe ser sensiblemente más alto. Los dos trazos de una X no tienen el mismo grosor, ni sus bordes paralelos son realmente paralelos; los tallos verticales de un alfabeto minúsculo son más finos que los de sus mayúsculas; el ascendente de una d no tiene la misma longitud que el descendente de una p, etc. Para la mente racional, el diseño tipográfico puede ser un juego enloquecedor de dibujar cosas diferentes para que parezcan iguales.

Diseño de letras

Una letra es cada grafema del alfabeto de un sistema de escritura fonética. Como símbolo que denota un segmento del habla, las letras están vinculadas a la fonética. En un alfabeto puramente fonético, un fonema simple no es designado por una letra simple, pero tanto en la historia como en la práctica, las letras suelen denotar más de un fonema. Un par de letras que designan un fonema simple se denominan dígrafos.

Técnica artística por la que se crea una palabra dibujando las letras que la forman sin seguir un alfabeto predefinido y que a menudo se confunde con la caligrafía y la tipografía. Aunque todos tienen que ver con la escritura, no son lo mismo.

Sus características son tener un diseño único y la posibilidad de retocar los trazos de la letra. Se combinan colores, diferentes formas y tipos de letras que se pueden decorar con dibujos para dar un toque de personalidad.

Hay muchos tipos de letras. Pero más allá de los tipos, es interesante saber cómo diseñar las letras y utilizarlas. Es apasionante e imprescindible saber qué diseño de letras vamos a utilizar en cada caso. Pues bien, en un ensayo utilizaremos un diseño de letra concreto; en cambio, en un diploma utilizaremos otro diseño de letra. Estamos hablando de las mismas letras pero representadas de forma diferente. Cada diseño de letra será apropiado para cada proyecto.

Cursiva

Desde la letra de molde hasta la caligrafía, los artistas y diseñadores disponen de una amplia gama de estilos tipográficos. Comprenda las sutilezas de los diferentes tipos de letra y estilos antes de seleccionar uno para su trabajo.

En arte y diseño, el lettering se refiere a la creación estilística de la tipografía. Los diseños de letras suelen crearse especialmente para proyectos individuales -desde membretes de empresas hasta señalización personalizada y portadas de cómics- y son más versátiles que las fuentes estándar. “Cuando creas algo distinto para un proyecto o una persona, tienes más control sobre las letras y puedes moldearlas para que encajen en el espacio”, señala la artista del lettering manual Jen Krause. “Puede tener más personalidad y singularidad”. Esto se debe a que cada letra, forma y curva puede ajustarse a tus necesidades y a tu visión.

Es importante diferenciar entre estilos de letras y fuentes. Mientras que el lettering se refiere a la tipografía estilizada y personalizada, una fuente se define como un conjunto de caracteres y letras en un estilo y tamaño uniformes. Aunque se puede ajustar el interletraje y el tamaño de las fuentes, es más rígido trabajar con ellas que crear las propias. Pero empezar con un tipo de letra -en lugar de empezar cada letra desde cero- puede ahorrar tiempo y dar lugar a nuevas ideas para crear letras personalizadas. “Cuando estás aprendiendo, empezar con un diseño tipográfico general no es mala idea”, dice el diseñador y artista Robin Casey. Te da un marco de referencia del que partir, y puedes utilizarlo como marco de referencia”.