¿qué es el degradado en el dibujo?

ilustración de la gradación

La gradación en el arte es una técnica visual que consiste en pasar gradualmente de un tono de color a otro, o de una sombra a otra, o de una textura a otra. El espacio, la distancia, la atmósfera, el volumen y las formas curvas o redondeadas son algunos de los efectos visuales creados con la gradación[1].

Los artistas utilizan diversos métodos para crear gradaciones, dependiendo del medio artístico y del efecto preciso que se desee obtener. La mezcla, el sombreado, el rayado y el rayado cruzado son métodos comunes. Se puede crear un efecto de desvanecimiento con pasteles utilizando un soplete[2].

La gradación también puede ser útil en la composición de fotografías. En las primeras décadas del desarrollo de la fotografía se realizaron muchos esfuerzos y experimentos para mejorar el detalle de la gradación en las fotografías. Se probaron diferentes materiales para producir litografías y las primeras fotografías, con una mejora constante en la producción de una gradación detallada. En 1878, un fotógrafo escribió El gran defecto de todos los procesos de fotolitografía descritos en la última sección es que sólo pueden aplicarse con ventaja a la reproducción de dibujos o temas en los que la gradación de la sombra se muestra por medio de líneas o puntos separados por espacios blancos de diferentes tamaños y a intervalos variables entre sí, como en los grabados en línea o punteados y en las litografías en línea y tiza”[3].

cómo dibujar con menos líneas

En este tutorial, aprenderemos a dibujar degradados en Photoshop. Hay muchos lugares dentro de Photoshop donde se utilizan los degradados. La herramienta Degradado, por ejemplo, nos permite dibujar degradados a través de capas o selecciones, o a través de máscaras de capa para crear transiciones suaves de una capa a otra.

Podemos rellenar texto y formas con degradados. Podemos colorear una foto utilizando un ajuste de imagen Mapa de degradado, o añadir efectos de color con un estilo de capa Superposición de degradado, ¡y mucho más! Los degradados tienen un valor incalculable en Photoshop, y son una gran manera de añadir más interés y vida a lo que habría sido una imagen o diseño de aspecto plano.

En este tutorial, cubriremos los fundamentos de cómo dibujar degradados utilizando la más simple (y posiblemente la más útil) de las características relacionadas con los degradados de Photoshop, la Herramienta de Degradado. Veremos otras formas de aplicar degradados en otros tutoriales, pero verás que todos funcionan esencialmente de la misma manera, así que una vez que hayas aprendido lo básico con la Herramienta de Degradado, podrás aprovechar todas las demás funciones de degradado que ofrece Photoshop.

escala de degradado

Si eres como yo, probablemente no sepas ni la mitad de lo que puede hacer Photoshop, a pesar de haberlo utilizado durante décadas. Llevo pintando al óleo mucho más tiempo del que existe Photoshop y, por lo tanto, tiendo a pensar en Photoshop con un estado mental de “medio físico”. Es decir, quiero un pincel o una paleta que imite la forma en que trabajo tradicionalmente. Así que cuando hay una herramienta o un filtro que no se corresponde con un equivalente en el mundo real, a menudo lo ignoro para mi propio perjuicio.

Una de esas herramientas que pasé demasiado tiempo sin saber utilizar fue la herramienta Mapa de degradado. Esta herramienta es increíblemente útil para cualquier artista que comienza a trabajar monocromáticamente. De hecho, es una forma tan popular de colorear el arte digital hoy en día, que probablemente reconocerás su estilo aunque no sepas lo que es.

Sabía que muchos artistas utilizaban este método y tenía curiosidad por probarlo durante mucho tiempo, pero no entendía muy bien cómo. Siempre me parecía que me equivocaba en algo, y normalmente volvía a mis métodos probados y verdaderos, o simplemente los abandonaba por completo. Pero finalmente, me tomé un poco de tiempo e investigué para poder utilizarlo mejor.

papel degradado

Me encanta trabajar con los colores del arco iris. En todos los medios, los colores del arco iris me inspiran para observar mi entorno y recrearlo desde mi propia perspectiva. Me hace muy feliz poder compartir mi colorida visión del mundo con los demás a través de mi arte.

Como artista, puede ser una lucha encontrar tu propio estilo artístico; yo busqué el mío durante mucho tiempo. Cuando finalmente descubrí el degradado del arco iris, fue amor a primera vista. El arco iris es uno de los fenómenos más bellos que podemos ver en la tierra. Añadir la brillante y amplia gama de colores a tu página con los lápices de colores realmente da resultados magníficos en tu arte. Me encanta cómo la paleta de colores del arco iris te permite tomar un objeto ordinario y transformarlo en algo extraordinario.

Es importante que pruebes cada color antes de añadirlo a tu dibujo para ver cómo queda y cómo se mezcla con el color de al lado. Te recomiendo que muestres los colores en el orden en que piensas utilizarlos, para que no haya sorpresas cuando empieces a colorear tu dibujo.