¿cómo usar samples legalmente?
Cómo limpiar una muestra
Este artículo fue escrito por Clinton M. Sandvick, JD, PhD. Clinton M. Sandvick trabajó como litigante civil en California durante más de 7 años. Recibió su JD de la Universidad de Wisconsin-Madison en 1998 y su doctorado en Historia Americana de la Universidad de Oregón en 2013.
Este artículo ha sido redactado por Clinton M. Sandvick, JD, PhD. Clinton M. Sandvick trabajó como litigante civil en California durante más de 7 años. Recibió su JD de la Universidad de Wisconsin-Madison en 1998 y su doctorado en Historia Americana de la Universidad de Oregón en 2013. Este artículo ha sido visto 18.574 veces.
Más duro, mejor, más rápido, str
En música, el muestreo es la reutilización de una porción (o muestra) de una grabación de sonido en otra grabación. Las muestras pueden incluir elementos como el ritmo, la melodía, el habla, los sonidos o compases enteros de música, y pueden ser estratificadas, ecualizadas, aceleradas o ralentizadas, repetidas, en bucle o manipuladas de alguna manera. Suelen integrarse mediante hardware (samplers) o software, como las estaciones de trabajo de audio digital.
El sampling es uno de los fundamentos de la música hip hop, que surgió con los productores de los años ochenta al muestrear discos de funk y soul, especialmente los breaks de batería. Desde entonces ha influido en muchos géneros musicales, sobre todo en la música electrónica y el pop. Muestras como el Amen break, el “Funky Drummer” drum break y el golpe de orquesta se han utilizado en miles de grabaciones; James Brown, Loleatta Holloway, Fab Five Freddy y Led Zeppelin se encuentran entre los artistas más sampleados. El primer álbum creado íntegramente con muestras, Endtroducing de DJ Shadow, se publicó en 1996.
En la década de 1960, los productores jamaicanos de dub reggae, como King Tubby y Lee “Scratch” Perry, empezaron a utilizar grabaciones de ritmos de reggae para producir pistas riddim, que luego se pinchaban[2][3]. Los inmigrantes jamaicanos introdujeron estas técnicas en la música hip hop estadounidense en la década de 1970[3]. El productor británico Brian Eno citó los experimentos del músico alemán Holger Czukay con dictáfonos y radios de onda corta como ejemplos de los primeros muestreos[4].
¿eres mi mujer? (dímelo)
HistoriasLo que hay que hacer y lo que no hay que hacer en las limpiezas de muestras16 de agosto de 2019Lo que hay que saber para evitar las potenciales minas terrestres de tomar prestados algunos sonidos. Allá por el mes de mayo, Richard Ashcroft, de The Verve, causó sensación cuando anunció que los miembros de los Rolling Stones Mick Jagger y Keith Richards le cedían el crédito de la composición de “Bittersweet Symphony”.
Fue un giro inesperado de los acontecimientos: Tras el lanzamiento en 1997 de este éxito masivo -que sampleaba una serie de notas de la versión de The Andrew Oldham Orchestra de “The Last Time” de los Rolling Stones-, Ashcroft y The Verve perdieron tanto los lucrativos derechos de autor como los créditos de composición en un juicio, ya que el sample orquestal no había sido total y completamente autorizado.
Hay dos tipos de muestras: una interpolación, en la que un músico vuelve a grabar la letra o la música de una canción de otro artista, y una muestra más directa, en la que un artista incorpora elementos de una grabación original en una nueva canción. (En ambos casos, los artistas tienen que pasar por los canales adecuados y autorizar las muestras, lo que puede ser complicado.
Amén, hermano
En la industria musical, el sampling define el uso de canciones preexistentes dentro de una nueva composición. Mucha gente piensa erróneamente que los samples consisten únicamente en utilizar la misma melodía o un ritmo similar. Pero no es así. Samplear música puede significar utilizar un ritmo, un discurso, unos sonidos o una letra similares. Algunos artistas incluso utilizan clips de audio enteros de la grabación original en su música.
En primer lugar, tenemos la intención. Siempre que se utilice un sample en una nueva composición, debe quedar muy claro para los oyentes mediante una acreditación adecuada. Incluso dentro de la música nueva, esa parte muestreada sigue perteneciendo a sus compositores y editor originales.
Si no se obtiene la acreditación pero se decide seguir adelante con el sampling de todos modos, la cosa puede acabar mal. El titular de los derechos puede demandar por daños y perjuicios y bloquear la distribución de tu canción. El resultado es un montón de trabajo duro que se va a la basura y un gran golpe a tu reputación como artista.
Hay un par de tipos diferentes de derechos sobre la música. Cada uno de ellos tiene un proceso diferente de concesión de licencias. Las licencias de sincronización, impresión, mecánica y ejecución son los cuatro tipos principales de derechos. Si eres un artista que empieza a grabar, los dos últimos son los principales que debes entender.
