Tipos de stop motion
animación de arcilla
Siguiendo con las técnicas de animación cel y rotoscopia de la animación 2D, el siguiente paso es el stop motion. Utilizado inicialmente para mostrar objetos que se mueven como por arte de magia, el stop motion sigue contribuyendo a la larga y significativa historia de la animación.
Para crear una animación en stop-motion, los objetos se mueven manualmente y se capturan fotograma a fotograma, como en la animación cel, y luego se reproducen rápidamente para crear la ilusión de movimiento. Este método de animación en 2D se utiliza prácticamente en todas partes, desde las películas publicitarias hasta los vídeos musicales.
Albert E. Smith y J. Stuart Blackton utilizaron por primera vez el stop motion para representar el circo de los juguetes en The Humpty Dumpty Circus (1897). Debido a su capacidad para mostrar objetos en movimiento en la pantalla, el stop motion ha sido considerado como una de las mejores técnicas de animación 2D.
Considerada actualmente como una de las técnicas más antiguas de la animación en 2D, en su día fue concebida nada menos que como magia por el público habitual de la televisión. Esto ocurrió en una época en la que los animadores crearon algunos de los clásicos de todos los tiempos como
ideas de animación en stop motion
Ya casi es Halloween. Para mí, eso significa sidra caliente con especias, Oreos de naranja (tranquilos, saben igual) y gorros de Papá Noel prematuros mientras me acomodo para ver la que posiblemente sea la mejor película de Halloween de todos los tiempos, La pesadilla antes de Navidad, de Tim Burton.
El stop motion es un estilo de nicho que está creciendo en popularidad a pesar de que a menudo se clasifica como de “vieja escuela”. Su presencia constante en el mundo del vídeo puede atribuirse a películas tan populares como Pesadilla antes de Navidad, por supuesto, y a los premiados proyectos de la productora Laika, como Coraline, Kubo y las dos cuerdas y Missing Link.
Los vídeos de animación, en general, son llamativos y pueden ser una forma eficaz de atraer a su público objetivo y promocionar su marca. En un mercado saturado de vídeos, especialmente de un número creciente de vídeos animados, el stop motion es un estilo de animación que puede ayudar a diferenciar tu marca.
En VMG Studios nos encanta la animación. Es uno de nuestros principales servicios como agencia de marketing creativo. Dentro del mundo de la animación, siempre estamos buscando nuevas formas de deleitar a nuestros clientes y a su público objetivo, y a menudo, el stop motion se pasa por alto. Esto se debe a una serie de razones, como la falta de conocimiento, las nociones preconcebidas de que es un estilo de la vieja escuela y las limitaciones de tiempo.
estudio de stop motion
La primera película de animación se creó hace algo más de un siglo, y desde entonces hemos visto surgir muchas técnicas de animación diferentes. Cada una de ellas aportó un estilo visual único que enriqueció el mundo del cine e inspiró a nuevas generaciones.
La animación stop motion se ha utilizado desde los primeros años del cine, pero no fue hasta la década de 1960 cuando los autores empezaron a utilizarla para crear películas enteras. En la era de las cámaras digitales y de los potentes productos de software de edición de vídeo, hacer una animación stop motion no es tan difícil como lo era hace sólo unas décadas. Por eso, en este artículo, vamos a ver más de cerca los diferentes tipos de animación stop motion.
La animación tradicional consiste en dibujar o pintar sobre hojas de celuloide transparentes que luego se fotografían o filman y se disponen en una secuencia para simular el movimiento. En la animación stop motion, el animador no dibuja, sino que toma fotografías de figuras y objetos y cambia su posición entre las tomas.
es luca stop-motion
Una forma de animación de marionetas que implica el uso de figuras flexibles a pequeña escala. La técnica es un proceso manual muy laborioso que utiliza una cámara que puede exponer un fotograma de la película a la vez, aunque en la cinematografía digital el proceso puede facilitarse con la ayuda de un software específico. Para crear la impresión de que las marionetas se comportan como personajes vivos, se mueven en pequeños incrementos, y cada pequeño movimiento se graba en un solo fotograma. Esto significa que un segundo de acción filmada requerirá 25 fotogramas (ver fotogramas por segundo), y que todas las marionetas de la escena tendrán que moverse en cada fotograma en relación con la expresión facial, el movimiento de los labios si se habla, los gestos de las manos y los brazos, y todos los demás cambios de posición del cuerpo, así como para los movimientos de caminar o desplazarse. …
Los recursos sobre todo tipo de animación y películas de animación se reparten entre dos bibliotecas. La Biblioteca de Arte Sherman tiene una amplia gama de libros sobre animación y el arte de crear animación. La mayoría de los libros estarían en el rango de números de llamada NC 1765 a NC 1766. La Biblioteca Baker/Berry tiene libros sobre películas de animación, su historia y su crítica con la signatura PN 1997.5 en el nivel 4 de Baker.
