¿qué es el degradado en el arte?
gradientes en photoshop
Los degradados son una de las formas más versátiles de transformar el aspecto de cualquier diseño. Aprende algunas formas principiantes e intermedias de crear tus propios degradados, y cómo aplicarlos a un diseño para conseguir un aspecto moderno.
Los degradados consisten en dos o más tonos que fluyen entre sí, creando una mezcla gradual de color a través de formas, tipografía, imágenes y más. Los degradados de color siguen evolucionando para adaptarse a las tendencias actuales, pero aun así, las opciones de los degradados son infinitas. Cubren una amplia gama de aspectos: pueden ser tan sutiles como añadir un tono monocromático para una ligera transición, o tan obvios como esos antiguos efectos de texto y fondos de arco iris en PowerPoint que llegamos a conocer y amar.
Hoy en día, los degradados se incorporan a las campañas de las marcas, como en la interfaz web y televisiva de Hulu o en la campaña holográfica de Mac Cosmetics. Los suaves degradados de Hulu actúan como transiciones al tiempo que refuerzan la identidad de la marca con su dominio como elemento unificador. En el otro lado del espectro, Mac Cosmetics se desmelena con un moderno degradado iridiscente que nos gusta llamar “Holographic Foil”, utilizado para promocionar su línea de maquillaje holográfico.
ejemplos de arte de gradación
Un degradado es la mezcla suave de un color con otro, aunque también puede significar la gradación de un solo color. Los degradados nos rodean en la vida cotidiana, y se utilizan ampliamente en campos como la publicidad, además de estar constantemente presentes en la naturaleza a diario. Si quieres pintar una puesta de sol, es importante que sepas cómo pintar un degradado. Por eso, si te gusta la pintura y las manualidades, es esencial que conozcas esta técnica y sepas cómo utilizarla.
Empieza probando un degradado básico con un lápiz de grafito. Empieza presionando firmemente con el lápiz, comenzando con un tono oscuro y luego aclarando progresivamente hasta que sea completamente blanco con ausencia de cualquier color.
Para aprender, te sugerimos que empieces practicando con pintura acrílica y cartulina gruesa, de unos 300 gramos, diseñada específicamente para pinturas acrílicas y acuarelas. Puedes encontrarlas en tiendas de arte especializadas.
Empieza pintando un color en un extremo del lienzo y otro en el extremo opuesto. Ten en cuenta que el punto central donde confluyen los dos debe tener la misma cantidad de cada color, y a medida que te acercas a los bordes, los colores de cada lado deben ser muy intensos y vivos.
significado de los gradientes
La gradación en el arte es una técnica visual que consiste en pasar gradualmente de un tono de color a otro, o de una sombra a otra, o de una textura a otra. El espacio, la distancia, la atmósfera, el volumen y las formas curvas o redondeadas son algunos de los efectos visuales creados con la gradación[1].
Los artistas utilizan diversos métodos para crear gradaciones, dependiendo del medio artístico y del efecto deseado. La mezcla, el sombreado, el rayado y el rayado cruzado son métodos comunes. Se puede crear un efecto de desvanecimiento con pasteles utilizando un soplete[2].
La gradación también puede ser útil en la composición de fotografías. En las primeras décadas del desarrollo de la fotografía se realizaron muchos esfuerzos y experimentos para mejorar el detalle de la gradación en las fotografías. Se probaron diferentes materiales para producir litografías y las primeras fotografías, con una mejora constante en la producción de una gradación detallada. En 1878, un fotógrafo escribió El gran defecto de todos los procesos de fotolitografía descritos en la última sección es que sólo pueden aplicarse con ventaja a la reproducción de dibujos o temas en los que la gradación de la sombra se muestra por medio de líneas o puntos separados por espacios blancos de diferentes tamaños y a intervalos variables, como en los grabados de línea o punteados y en las litografías de línea y tiza”[3].
tendencia del gradiente 2020
A este artículo le falta información sobre las técnicas para evitar el mach banding, incluyendo el dithering tal y como se practica habitualmente y se permite en el CSS. Por favor, amplíe el artículo para incluir esta información. Pueden existir más detalles en la página de discusión. (Febrero 2021)
En los gráficos por ordenador, un gradiente de color especifica una gama de colores dependientes de la posición, normalmente utilizados para rellenar una región[1] Por ejemplo, muchos gestores de ventanas permiten especificar el fondo de la pantalla como un gradiente. Los colores producidos por un gradiente varían continuamente con la posición, produciendo transiciones de color suaves.
Un gradiente de color axial (a veces también llamado gradiente de color lineal) está especificado por dos puntos, y un color en cada punto. Los colores a lo largo de la línea que pasa por esos puntos se calculan utilizando la interpolación lineal, y luego se extienden perpendicularmente a esa línea. En los sistemas de imágenes digitales, los colores suelen interpolarse en un espacio de color RGB, a menudo utilizando valores de color RGB comprimidos por la gamma, en lugar de lineales. Tanto CSS como SVG admiten gradientes lineales[8][9].
